La Biennale d’Arte di Venezia 2026 trasforma la città lagunare in un museo diffuso a cielo aperto. Tra musei, palazzi storici, fondazioni e spazi indipendenti, l’arte contemporanea invade ogni angolo della città in uno degli appuntamenti culturali più rilevanti del panorama internazionale: 99 padiglioni nazionali, 31 eventi collaterali e 7 Paesi al debutto assoluto (Guinea, Guinea Equatoriale, Nauru, Qatar, Sierra Leone, Somalia e Vietnam) sono distribuiti tra i Giardini, l’Arsenale e tantissime altre sedi in città.

Ecco una mappa delle sedi e dei progetti in programma quest’anno e come parteciparvi.

Date e tema

La 61ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia inizia il 9 maggio 2026 (con una pre apertura per la stampa il 6, 7 e 8 maggio) è si chiude domenica 22 novembre.

Il titolo è In Minor Keys, il progetto postumo di Koyo Kouoh (venuta a mancare a maggio 2025), la prima curatrice africana nella storia della Biennale Arte. La Biennale è stata organizzata nel rispetto della sua visione.

Il tema parte da un’idea semplice ma precisa: spostare lo sguardo verso ciò che di solito resta in secondo piano. In Minor Keys richiama le tonalità minori della musica, legate a malinconia, profondità e introspezione, e le traduce in un approccio curatoriale. Qui l’arte invita a uscire dalla logica dello spettacolo per entrare in una dimensione più raccolta, dove contano le sfumature, le narrazioni marginali e le esperienze intime.

In tutto sono 111 gli artisti, provenienti da cinque continenti.

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La novità inaspettata

La Biennale di Venezia 2026 dedicata all’arte contemporanea si apre con una novità inattesa: a pochi giorni dall’inaugurazione, la giuria internazionale si è dimessa dopo le tensioni legate alla partecipazione di Russia e Israele. Il risultato è un cambio di rotta netto: i premi li decide il pubblico e nascono i “Leoni dei Visitatori”, uno per il miglior partecipante della mostra In Minor Keys e uno per la migliore partecipazione nazionale.

Si vota dal 9 maggio al 22 novembre, con risultati annunciati a fine mostra. Possono partecipare solo i visitatori con biglietto che abbiano visitato sia Giardini sia Arsenale, esprimendo un solo voto per ciascun premio.

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I Giardini della Biennale di Venezia

I Giardini della Biennale ospitano 29 padiglioni nazionali permanenti, costruiti a partire dal 1907 e firmati in alcuni casi da architetti di fama mondiale come Alvar Aalto (Finlandia), Carlo Scarpa (Venezuela), Gerrit Rietveld (Paesi Bassi) e Josef Hoffmann (Austria). In occasione della 61. Esposizione Internazionale d’Arte In Minor Keys, i padiglioni diventano una mappa corale di temi che attraversano identità, memoria e trasformazione, con installazioni che vanno dalla performance alla scultura, fino a dispositivi immersivi e pratiche sonore.

Si passa dall’Australia di Khaled Sabsabi con il viaggio mistico de “The Conference of the Birds”, e poi dall’Austria di Florentina Holzinger con “Seaworld Venice”, dove miti marini e futuro della laguna si intrecciano in installazioni e azioni site-specific.

Il Belgio di Miet Warlop trasforma il padiglione in una performance corale con gesso, musica e partecipazione del pubblico, mentre il Brasile di Paulino e Varejão affronta la memoria coloniale attraverso tessuti e ceramiche “ferite”. Il Canada di Abbas Akhavan ricostruisce rovine culturali tra guerra e natura, e la Corea del Sud di Goen Choi e Hyeree Ro lavora su migrazione e identità tra materiali industriali e linguaggi ibridi.

Accanto a queste, la Finlandia di Jenna Sutela dà vita a ecosistemi viventi tra biologia e tecnologia, mentre la Francia di Yto Barrada trasforma il padiglione in un giardino politico di piante e contro-narrazioni. Germania, Regno Unito e Grecia chiudono il cerchio con rovine, archivi e realtà distorte: dai sistemi del potere di Naumann e Sung Tieu, alle storie rimosse di Lubaina Himid, fino all’“escape room” filosofica di Angelidakis.

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Ecco i Paesi da non perdere ai Giardini della Biennale di Venezia e cosa offrono:

• Australia: conference of one’s self;
• Austria: Seaworld Venice;
• Belgio: It Never Ssst;
• Brasile: Comigo ninguém pode;
• Canada: Abbas Akhavan: Entre chien et loup;
• Repubblica Ceca e Slovacca: The Silence of the Mole;
• Danimarca: Things to Come;
• Egitto: Silence Pavilion: Between the Tangible and the Intangible;
• Finlandia: Aeolian Suite;
• Francia: Comme Saturne;
• Germania: Ruin;
• Regno Unito: Predicting History: Testing Translation;
• Grecia: Escape Room;
• Ungheria: Pneuma Cosmic;
• Giappone: Grass Babies, Moon Babies;
• Corea del Sud: Liberation Space: Fortress/Nest;
• Paesi Bassi: The Fortress;
• Paesi Nordici: How Many Angels Can Dance on the Head of a Pin?;
• Polonia: Liquid Tongues;
• Qatar: Untitled (a gathering of remarkable people);
• Romania: Black Seas – Scores for the Sonic Eye;
• Russia: The tree is rooted in the sky;
• Serbia: Through Golgotha to Resurrection;
• Spagna: Los Restos;
• Svizzera: The Unfinished Business of Living Together;
• Uruguay: Antifragile;
• Stati Uniti: Call Me the Breeze.

L’Arsenale

All’Arsenale, l’Italia è il punto di riferimento naturale del percorso: tra le Corderie e le Artiglierie, lo spazio industriale diventa un atlante di storie provenienti da tutto il mondo. Qui, il padiglione italiano con Chiara Camoni (Con te con tutto) trasforma la ceramica in un gesto collettivo e domestico, costruito con materiali raccolti e lavorazioni condivise in Toscana.

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Accanto, l’Arabia Saudita di Dana Awartani ricostruisce con tecniche artigianali le geometrie distrutte della Grande Moschea di Aleppo, mentre l’Israele di Belu-Simion Fainaru traduce il trauma storico in una pioggia di gocce d’acqua nera ispirate a Paul Celan.

Il paesaggio poi si allarga: l’Argentina di Matías Duville invita il pubblico a camminare su un disegno di sale e carbone che si consuma passo dopo passo, il Cile trasforma un fiume in crisi in una narrazione sonora su migrazioni e fake news, e le Filippine raccontano la vita invisibile dei marinai come infrastruttura emotiva del commercio globale.

Ecco i padiglioni da non perdere all’Arsenale:

• Albania: A Place in the Sun;
• Argentina: Monitor Yin Yang;
• Cile: Inter-Reality;
• Cina: Dream Stream;
• India: Geographies of Distance: remembering home;
• Irlanda: Dreamshook;
• Israele: Rose of Nothingness;
• Italia: With You with Everything;
• Lettonia: Untamed Assembly: Backstage of Utopia;
• Libano: Don’t Get Me Wrong;
• Lussemburgo: La Merde;
• Malta: No Need To Sparkle; Experiments in Love and Revolution;
• Messico: Actos invisibles para sostener el universo;
• Marocco: Asǝṭṭa;
• Oman: Zīnah (Adornment);
• Panama: Tropical Hyperstition;
• Perù: Sara Flores. From Other Worlds;
• Filippine: Sea of Love / Dagat ng Pag-ibig;
• Arabia Saudita: May your tears never dry, you who weep over stones;
• Singapore: A Pause;
• Slovenia: Soundtrack for an Invisible House;
• Timor Est: Across Words;
• Turchia: A Kiss on the Eyes;
• Ucraina: Security Guarantees;
• Emirati Arabi Uniti: Washwasha;
• Uzbekistan: The Aural Sea.

I padiglioni nel resto della città

La mappa dei padiglioni diffusi nella città si allarga oltre Giardini e Arsenale, trasformando Venezia in un museo a cielo aperto diffuso. Ogni luogo trasformato in spazio espositivo offre l’occasione perfetta per scoprire luoghi insoliti della città lagunare, meno battuti dal turismo di massa, tra calli, chiese antiche e palazzi storici.

Tra i debutti alla Biennale spicca l’Ecuador, dove il collettivo Tawna e Oscar Santillán costruisce un ponte tra cosmologie amazzoniche e tecnologie contemporanee, mentre El Salvador trasforma Palazzo Mora in una mappa emotiva della migrazione, con sculture che incorporano QR code come tracce di voci sfollate.

Più a nord, la Slovenia rilegge una moschea dimenticata dell’Impero austro-ungarico come spazio sonoro di rovine e imperi, mentre il Pakistan ricuce il Punjab attraverso ricami e fotografie, ribaltando il confine tra arte e artigianato. Nel frattempo il Kosovo porta una pittura monumentale sull’attesa come condizione politica, e la Lituania trasforma teorie archeologiche in un rituale coreografico tra corpi e paesaggio.

Accanto a queste presenze, lo Zimbabwe racconta la trasformazione come sopravvivenza, ed Ecuador e Bahamas intrecciano memorie coloniali, collaborazioni postume e pratiche di riuso.

Sono tantissime le iniziative sparse per la città, noi le abbiamo suddivise per sestieri per orientarsi al meglio in questo intricato mondo artistico a cielo aperto.

Castello

• Armenia: The Studio – Tesa 41, Arsenale Militare / Fondamenta Case Nuove 2738/C;
• Azerbaijan: The Attention – Campo della Tana, Castello 2124/A – 2125;
• Croazia: Compelled by Fright and Beauty – Palazzo Zorzi;
• Cuba: Hombres Libres / Free Men – Il Giardino Bianco – Art Space, Castello 1814;
• Cipro: It Rests to the Bones – Associazione Culturale Spiazzi, Castello 3865;
• Ecuador: TAWNA & Oscar – Castello 1636/A;
• Estonia: The House of Leaking Sky – Calle San Domenico 1285;
• Etiopia: Shapes of Silence – Palazzo Bollani, Castello 3647;
• Kosovo: Hard Teeth – Chiesa di Santa Maria del Pianto;
• Santa Sede: The Ear is the Eye of the Soul – Complesso di Santa Maria Ausiliatrice, Castello 450 (+ Cannaregio);
• Islanda: Pocket Universe – Docks Cantieri Cucchini, San Pietro di Castello;
• Kazakhstan: Qoñyr: The Archive of Silence – Museo Storico Navale, Castello 2148;
• Lituania: animism sings anarchy – Fucina del Futuro, Castello 5063/B;
• Mongolia: Entanglements: Connectivities Across Borders – Squero Castello, Salizada Streta 368;
• Montenegro: Out of Blue, I Swept Away – Artenova, Castello 5063;
• Nauru: AIM Inundated: Imagining Life After Land – Spazio Castello 3683;
• Nuova Zelanda: Taharaki Skyside – Santa Maria della Pietà, Castello 3702;
• Macedonia del Nord: Pietà in the Emergency Blankets – Ex Cappella Buon Pastore, Castello 77;
• San Marino: Sea of Sound – Tana Art Space, Castello 2111;
• Senegal: WURUS – What the Earth Provides Us With – Palazzo Navagero, Castello 4145;
• Somalia: Saddexleey – Palazzo Caboto, Castello 1645;
• Zimbabwe: Second Nature | Manyonga – Santa Maria della Pietà, Castello 3701.

Cannaregio

• El Salvador: Cartographies of the Displaced – Palazzo Mora, Cannaregio 3659;
• Guinea Equatoriale: The Forest / The Undergrowth – Palazzo Donà dalle Rose, Cannaregio 5038 / 5101;
• Grenada: The Poetics of Correspondence – Spazio Berlendis, Cannaregio 6301/A;
• Guatemala: Las Invisibles – Spazio Berlendis, Cannaregio 6301;
• Haiti: Yelena’s Garden, 2025–2026 – Palazzo Albrizzi-Capello, Cannaregio 4118;
• Santa Sede: The Ear is the Eye of the Soul – Giardino Mistico dei Carmelitani Scalzi (+ Castello);
• Indonesia: Printing the Unprinted – Scuola Internazionale di Grafica, Cannaregio 1798;
• Kirghizistan: Belek – Ex Chiesa di Santa Caterina, Cannaregio 4941;
• Moldavia: On the Thousand and Second Night – Spazio Santa Veneranda;
• Repubblica Democratica del Congo: Simba Moto! Seize the Fire! – Scuola Grande di San Marco;
• Romania: Black Seas – Scores for the Sonic Eye – Cannaregio 2214 (+ altra sede);
• Tanzania: Minor Frequencies: The Inner Life of a Nation – Cannaregio 4998-5001/A + 3218/A.

Ufficio Stampa

Dorsoduro

• Bahamas: In Another Man’s Yard: John Beadle, Lavar Munroe, and the Spirit of (Posthumous) Collaboration – Dorsoduro 947;
• Camerun: NZƎNDA – Palazzo Canal, Dorsoduro 3121;
• Georgia: Modern Argonauts – Georgian Crossroads – Calle Lunga San Barnaba 2691;
• Pakistan: Punj•AB – A Sublime Terrain – Ex Farmacia Solveni, Dorsoduro 993-994;
• Sierra Leone: Mondi Presenti / Worlds of Today – Liceo Guggenheim, Dorsoduro 2613;
• Siria: The Tower Tomb of Palmira – IUAV – Cotonificio, Dorsoduro 2196.

San Marco

• Bosnia-Erzegovina: Domus Diasporica – Palazzo Malipiero, San Marco 3198;
• Vietnam: Viet Nam: Art in the Global Flow – Ca’ Faccanon, San Marco 5016.

San Polo

• Portogallo: RedSkyFalls – Fondaco Marcello (area Rialto).

Biglietti e info utili

Le esposizioni sono fruibili dal martedì alla domenica, mentre restano chiuse il lunedì (ma fanno eccezione lunedì 11 maggio, 1 giugno, 7 settembre, 16 novembre). Si seguono i seguenti orari:

• Orario estivo: 11:00 – 19:00 (dal 9 maggio al 27 settembre – ultimo ingresso 18:45);
• Fino al 26 settembre, solo sede Arsenale: venerdì e sabato apertura prolungata fino alle ore 20:00 (ultimo ingresso ore 19:45);
• Orario autunnale: 10:00 – 18:00 (dal 29 settembre al 22 novembre – ultimo ingresso 17:45).

I biglietti, acquistabili sul sito ufficiale della Biennale di Venezia, costano: 30 euro intero, 20 euro ridotto (over 65 e residenti comune di Venezia) e 16 euro per studenti e/o under 26. Ci sono ulteriori riduzioni e condizioni speciali per persone con disabilità, gruppi e gite scolastiche.

Le sedi espositive principali si raggiungono da Piazzale Roma o dalla Ferrovia di Venezia con il vaporetto: per l’Arsenale si possono prendere le linee ACTV 1 e 4.1; per i Giardini linee ACTV 1, 2, 4.1, 5.1, (6 solo da Piazzale Roma).